【2011年12月】“你不属于：印度电影的过去与未来”影展预告

由“西天中土”推出的“执著的视界2011”之 “你不属于：印度电影的过去与未来”影展

主办：汉雅轩 印度驻中国大使馆 中国美术学院跨媒体艺术学院
协办：魔灯基金会（新德里）社会与文化研究中心（班加罗尔） 印度驻上海总领馆 印度驻广州总领馆
承办：北京电影学院 尤伦斯当代艺术中心 伊比利亚当代艺术中心 上海市虹口区图书馆 华东师范大学传播学研究中心 广东美术馆 学而优书店 源生坊

赞助：梦周文教基金会

策展人： 阿希什·拉贾德雅克萨 （Ashish Rajadhyaksha）

一个由三十六部印度实验电影组成的印度电影季
时间：2011年12月12日开始放映，13号开幕，持续到12月25日

“你不属于”是一个电影季，它将展映一批由我们精心挑选、组合并翻译和添加字幕的近期印度电影，以此表达我们对印度电影的观点。它包括剧情长片、纪录片和实验影像，同时辅以一本题为“你不属于：印度电影的过去与未来”（ You Don’t Belong: Pasts and Futures of Indian Cinema）的读本，它囊括了新近翻译的一批在过去三十年中写就的论述印度电影的文章。

电影季和读本两者都在透过独立电影探索移动图像在印度这个“世界最大的电影生产国”的角色。在此展映的电影所探索的，是电影从胶片时代——一个由发展主义意识形态、国家间战争、政治行动和公民权组成的时代——向一个数码影像的新时代的转变。这是一个影像创作平民化的时代，一个“流媒体”的时代，一个数码治理的时代。一种新型的电影主人公已经浮现——有时是电影作者,有时是影像活跃分子,有时则是一个虚构的主人公：它有时是一个超可见的（hypervisible）在场者，与一部 “无处不在”的摄像机如影随形，有时则是一个不可见却洞察一切的人物。所谓的“属于”某个地方——某个社区、城市，甚或国家，被与一个不属于的、不在场的窥视者相对照。

产生这种新型主体的部分原因在于数字技术的普及，它允许普通人也能成为电影作者，使摄影机得以无处不在。

在2010年，“西天中土”项目（http://westheavens.net/）在一系列学术论坛（西天中土：印中社会思想对话）的同期，组织了一个重要的艺术展览（时•地•戏：印中当代艺术展），将其作为一系列印中之间艺术交流的第一步。这两个活动均从媒体、听众、观众、批评家和学者那里获得了巨大的反响。眼下的这个电影季将于2011年11月在北京的三个场地举办，此后还将前往包括上海、广州和昆明在内的大城市巡回展映。

一、移动图像之实验

印度三十年来的主要移动图像实验将在这里展映，它包括了胶片和数字平台制作的影片。“移动图像之实验”横跨了从1980年代和1990年代的里程碑式的胶片作品，到21世纪早期的数字实验影像。

这次影展将玛尼•考尔（Mani Kaul）完成于1989年的影片《希德什瓦里》（Siddheshwari）作为其标志性的实验。它前后包括三个板块。在“长期的文化遗产和独立电影”板块中，我们会看到阿米特•杜塔（Amit Dutta）完成于2010年的影片《奈恩苏克》（Nainsukh），与之并置的是R.V. R•V•拉马尼（R.V. Ramani）的经典作品《Saa》，阿格亚•巴苏（Arghya Basu）的《死、生等等》（Death, Life Etc…），并以库马•夏哈尼（Kumar Shahani）的关于舞者基路甲蓝•莫汉帕洽（Guru Kelucharan Mohapatra）的史诗般的作品《潜在之神》（Bhavantarana）。在“历史景观”板块中，苏克德夫（Sukhdev）的《印度1967》（India ’67）被与一个十分不同的有关历史景观的想法相对照，那是莫尼卡•巴辛（Monica Bhasin）的作品《暂时失去知觉》（Temporary Loss of Consciousness）中所涉及的印巴分治的遗产，在此之后是Vivan Sundaram的实验影像中的被污染的然而仍然充满历史感的景观。“电影、工具和残骸”板块将我们带回到胶片、悬疑、默片和无线电这些工具，它们出现于普什帕玛拉（Pushpamala）的鬼片，K•M•马杜苏丹南（K.M. Madhusudhanan）和维品•维杰（Vipin Vijay）的有关电影和无线电的短片，阿希什•阿维昆塔克（Ashish Avikunthak）的淹没象头神伽内什的仪式表演，以及苏拉比•夏尔马对于契约移民工（indentured immigrants）的音乐旅程的追寻。

二、纪录片：证词、家园、城市

经典纪录片在数码技术时代的再度浮现，以及它与国家治理中的新的危机的接触，构成了这一单元的语境。第一部分处理有关“证词”的概念：即纪录电影和一种关于社会权利的语言之间的接触面。桑贾伊•卡克（Sanjay Kak）的有关克什米尔日常生活的经典电影《我们如何欢庆自由》（Jashn-e-Azadi）依然是一部典范之作。我们把该片与另两部“证词”电影相并置——迪帕•丹瑞亚（Deepa Dhanraj）的《犹如战争》（Something Like A War），它常被认为是印度纪实电影的一个地标，以及斯帕丹•班纳吉（Spandan Banerjee）最近的作品《你不属于》（You Don’t Belong），其中一首十分流行的歌曲被所有人都认为是古印度的遗存，以及何以即使是十分当代的实践，一旦进入公共领域后就会被东方化和古代化。

我们再来谈谈“家园”。 阿维吉特•穆库尔•肖基尔（Avijit Mukul Kishore）的《家庭掠影》（Snapshots from a Family Album）和希亚玛尔•卡马卡尔（Shyamal Karmakar）满载痛楚的关于一名酒吧舞者的自传电影《佳人如吾》（I’m the Very Beautiful）都属于纪录片工具的平民化。

第三，也是最后一部分，是关于城市——关于粗鄙、表演和污垢。它首先是萨巴•德万（Saba Dewan）的作品《舞者浮生》（Naach），关于来自德里的酒吧舞者去到乡村，感到被她们的性吸引力奇怪地赋予了权能——即便遭到如潮的男人用猥亵的目光围观。另外两部纪录片经典作品是拉胡尔•罗伊（Rahul Roy）的关于德里的劳动人民的《美丽之城》（The City Beautiful），以及舒希尼•高希（Shohini Ghosh）的关于加尔各答性工作者的《夜精灵的故事》（Tales of the Night Fairies）。

三、讲故事

“你不属于”电影季节目表中最主要的单元是剧情片。我们探索印度电影的一种变化：即离开民族主义、乡村和改革议程这些过去的印度电影的恒常主题，而进入城市这一混乱，甚至是无政府主义的主观探索空间。里维克•加塔克（Ritwik Ghatak）作于1960年代早期的典范之作《降E调》（Komal Gandhar）以其残酷的同时进入和出离城市，被我们认为引领了那场我们只是到了现在才看清其后果的变迁。该片被与维万•桑达拉姆（Vivan Sundaram）的艺术影像《记忆的构造》（Structures of Memory）并置在一起，后者事实上在其探索孟加拉文艺复兴的过程中，引用了前者。另外两部同样来自孟加拉的电影，《聚居地的春天》（Sthaniya Sangbaad）进一步开启了有关加尔各答、城市空间及其肢解的史诗篇章。

这个单元的揭幕影片，阿努拉格•卡沙普（Anuraag Kashyap）的《禁止吸烟》（No Smoking）创造出一种两难境地——一个被一种内在之瘾所折磨的城市男人，将这种瘾外化为一种恐怖主义实验的地狱。此外，印度电影中的新“坏孩子”，影片《戆徒》（Gandu），被与影像艺术家基然•苏拜亚（Kiran Subbaiah）的表演《自杀笔记》（Suicide Note）安排在一起。

《爱、性和欺骗》（Love, Sex aur Dhokha）是迪巴卡尔•班纳吉（Dibakar Banerjee）对色情、实验影像、多媒体短信和间谍摄影机的世界的一次虚构探索。我们把它和帕罗米塔•沃赫拉（Paromita Vohra）的《道德电视和爱的圣战》（Morality TV & Loving Jehad）放在一起。在后一部影片中，警方对公共空间的监控录像与流行情色影像和八卦新闻一起走向电视时代。